El corral, una fiesta muy bestia

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Ficha técnica:
Director: Steve Oedekerk
Guión: Steve Oedekerk
Producción: Steve Oedekerk, Paul Marshal

Ficha artística: (Voces)
Otis (Kevin James)
Ben (Sam Elliott)
Daisy (Courteney Cox)

Sinopsis:
¿Qué pasa cuando un granjero deja sola la granja? Que los animales se vuelven locos y organizan fiestas que ríete de los cumpleaños de Ronaldo.

Análisis:
Para darle profundidad a la sinopsis añadiré que Otis, la vaca protagonista, empezará a madurar cuando su padre lo deje al mando de la granja. Esto, más la música (a quién le guste) y algunos chistes fáciles y divertidos (a duras penas) es lo único que salva a una película, que se deja ver, que te aburre y poco original. Nos bombardean con películas de animales y esta, con diferencia, es de las peores. Para colmo pasan pocas cosas importantes, hay muchas peripecias que podrían adornar a una buena trama principal inexistente, y quien diga que "el crecimiento personal de Otis" es la trama principal no sabe lo que dice. Ese "crecimiento" (aparente) forma parte del personaje y es algo innato.
Bueno si tenéis críos, sobrinos, primos pequeños podéis llevarlos a ver la peli, eso sí, os vais a aburrir en general, y sonreiréis un par de veces, no más. ¡Ah...! No os perdáis a esas tres vacas con acento gallego poco conseguido.

Un 4.

El Laberinto del Fauno

Ficha técnica:
Director: Guillermo del Toro
Guionista: Guillermo del Toro
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Agustín, Berta Navarro y Frida Torresblanco.

Ficha artística:
Ivana Baquero
Sergi López
Maribel Verdú
Doug Jones

Sinopsis:
Año 1944. Ofelia llega a un pequeño pueblo de sierra donde su madre descansará hasta dar a luz. La niña conocerá a su padrastro, un cruel capitán del ejército franquista, y a un Fauno que le cambiará la vida.

Análisis:
Los que que esperen ver un simple cuento de hadas con una historia realista de lo que, bien podría ser, la España de la posguerra, se equivocan. Más bien es todo lo contrario. Es bastante interesante la historia que nos propone Del Toro y sigue una línea fantástica y militar que acabará por convertirse en sus señas de identidad (Hellboy, El espinazo del Diablo...).
Las dos historias se entremezclan sin enturbiarse con un nexo común que es la niña, Ofelia. Y aunque tiene un final en el que cabe toda clase de interpretaciones creo que está poco logrado, previsible tal vez. Quizás otro contra de la película sea que nos quedamos con ganas de conocer más ese mundo fantástico con el que nos fascina Del Toro. Por cierto, alguna escenas son duras (bastante) ... Te hacen despertar de ese sueño fantástico... Cruel realidad. Tampoco encaja el momento en el que Ofelia desobedece al Fauno y decide comer de lo que no debe. No encaja porque es tan descarada la desobediencia que queda forzada y mal. Pero bueno, cosas peores se han visto.
No os perdáis una banda sonora fantástica de Javier Navarrete y esas criaturas que dan un poco de miedo (más miedo que The Wicker Man...).

Un 7.

El principe de los ladrones

Ficha técnica:
Director: Richard Claus.
Guionista: Richard Claus y Daniel Musgrave.
Producción: Richard Claus y Daniel Musgrave.

Ficha artística:
Rollo Weeks
Aaron Johnson
Jasper Harris
George MacKay
Alice Connor
Lathaniel Dyer

Sinopsis:
Dos hermanos huyen de sus padres adoptivos (sus tíos) hasta llegar a venecia. Allí encontrarán a un extraño niño que se hace llamar el Prícipe de los ladrones y que lidera a un grupo de huérfanos.

Análisis:
Esta es una película al estilo Robin Hood moderno (un poco hortera con la máscara) pero en plan familiar e infantil no os perdáis a los tios tipo Harry Potter. Una película que se queda en poca cosa con la gran oferta de cine infantil de la que disponemos, y creo que cualquier otra opción es mejor que esta. El problema de esta película es que el mundo mágico que hay detrás de la historia no está bien construido y los guionistas, creo, pensaron que en un mundo infantil todo vale y se equivocaron. Empezando por unos personajes rimbombantes como el detective, el señor Barbarosa o el padre del príncipe (siento destriparlo). A esto hay que añadirle que no hay un antagonista claro, especialmente fuerte, sino que hay varios y le quita tensión a la película, que se mantiene plana y aburrida en varios momentos.
Volviendo al tema de los guionistas, para que veáis á qué me refiero con que no todo vale en este tipo de películas, no hay que dejar cabos sueltos: ¿Qué boticario serio se va corriendo detrás de unos chavales y deja la farmacia sola... y de noche? ¿Es normal eso de ir paseándose por Venecia en pleno día con una máscara ridícula y con un grupo de niños detrás sin que nadie se inmute? ¿Os sentís seguros elaborando un plan de huída en una tienda de máscaras vacía? ¿Qué haríais si un grupo de chavales se meten en vuestra tienda sin intención de comprar? Y así podría seguir enumerando momentos de la película que quedan ridículos y que no me los creo.

Le doy un 4 y porque si tuviera 6 años la película me gustaría... un poco.

Mi Super ex-novia

Ficha técnica:
Director: Ivan Reitman
Guionista: Don Payne
Producción: New Regency Pictures

Ficha artística:
Uma Thurman
Luke Wilson
Anna Faris

Sinopsis:
Matt Saunders es un arquitecto que por una casualidad conoce y se enamora de una chica que resulta ser la heroína G-Girl. Según avanza la relación, Matt descubrirá que su novia es una chica posesiva, celosa y... un poco loca.

Análisis:
Estamos ante una comedia romántica que se deja ver y que en algunos momentos resulta muy divertida. La verdad es que si no tenéis ninguna opción mejor podéis verla para pasar un buen rato.
Encontraréis a una Anna Faris (estrella de la saga Scary Movie) que hace un papel, más o menos serio, pero que no se aleja de la comedia. Y por supuesto a una Uma Thurman guapísima pero a la que no hay mucho más que destacar.
Para mi opinión hay pocas peripecias en la película y el único personaje trabajado es el de G-Girl y un poco el del villano el Profesor Bedlam (Eddie Izzard). A los demás les falta personalidad y se mueven por impulsos, sobre todo Matt al que podremos odiar o compadecer, pero que es un pelín simple y divertido a la vez. No os perdáis al amigo "salido total"...
No es la mejor comedia de Reitman pero al menos te diviertes. De eso se trata, ¿no? Un 6.

The Wicker Man

Ficha técnica:
Director: Neil Labute
Guión: Neil Labute
Producción: Nicolas Cage

Ficha artística:
Nicolas Cage
Ellen Burstyn
Kate Beahan

Sinopsis:
Edward Malus es un policía que recibe una carta de su antigua prometida pidíendole ayuda para encontrar a la hija de ésta. Edward viaja a una isla donde encuentra una comunidad apartada del mundo y dirigida por mujeres.

Análisis:
Dicen que es una película de terror y en realidad es un tremendo fiasco. El buen sabor de boca que me había dejado Nicolas Cage en El señor de la guerra se ha tornado en profundo asco. Porque la película es horrible y no hace honor a la original (sí, esta es un remake): The wicker man de 1973 y dirigida por Robin Hardy.
Para empezar Nicolas Cage está histérico durante todo el film, dando palos de ciego, sin saber qué hacer y sin más motivación que encontrar a una niña (su supuesta hija). Los demás personajes son insulsos, sacados de la manga, títeres sin vida propia que hacen avanzar la trama a duras penas. Esto lo adornamos con la deidad femenina tan de moda con María Magdalena (la idea de que gobernaran las mujeres era interesante hasta que Labute lo justifica con deidades femeninas y antiguas creencias egipcias, brujas o rituales más cercanos al culto a Satán que a la deidad femenina -"desinformación"-) y ya tenemos la película, más de intriga que de terror... ¿Terror? Para colmo su verosimilitud es cero, me creo películas de terror más patéticas que esta.
¿En qué piensa Labute cuando escribe?

Un 2. No merece la pena que gastéis 5 o 6 euros en ver esto. Buscad la de 1973.

Crank

Ficha técnica:
Director: MARK NEVELDINE
Guionista: MARK NEVELDINE
Productor: TOM ROSENBERG.

Ficha artística:
JASON STATHAM
AMY SMART
EFRÉN RAMÍREZ.

Sinopsis:
Chev Chelios es un asesino a sueldo que, por un ajuste de cuentas, es envenenado con una droga sintética china que sólo se puede contrarestar dándole adrenalina al organismo.

Análisis:
Con esta premisa, con un montaje vertiginoso -al estilo de Snatch, cerdos y diamantes-, el homenaje habitual de Statham con su conducción temeraria y unas leves dosis de humor y mucha acción, nos da esta película, que la ves una vez y ya tienes suficente. Lo único que se puede destacar, y ya empieza a ser poco original, los momentos de montaje video-clip y la actuación agresiva de nuestro amigo Statham.
La película se deja ver bien, es entrenida y previsible en algunos momentos. Si lo que hay que hacer es darle adrenalina al cuerpo, ¿qué mejor que el sexo? Lo ves venir, sobre todo cuando Chev está con su novia, aunque nos sorprende con una escena de sexo salvaje en medio de Chinatown (con autobús de colegialas mirando). Previsible el contenido pero sorprendente en la forma. Luego tiene bajones y cosas que no se entienden: ¿Qué hace la novia en el almacén clandestino? ¿Cómo ha llegado si estaba tirada en medio de Chinatown? Y algo más increíble... La banda de chinos o Yakuza o lo que sea que aparece al final de la película y que está liderada por el causante de los problemas de Chev. Traiciones, tiros, explosiones, sangre, drogas, sexo y risas (no siempre, pero te ríes y pasas un buen rato). ¿Conseguirá Chev el antídoto para ese veneno? Ya sabes...

Le doy un 5 porque sales del cine con adrenalina, pero que nadie espere un peliculón.