Invasión

Ficha técnica:
Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: David Kajganich, de la novela "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Jack Finney.

Ficha artística:
Nicole Kidman
Daniel Craig

Sinopsis:
Una psiquiatra (Kidman) descubre que unas esporas de origen extraterrestre está volviendo a la gente violenta y extraña, sin que parezcan ellos mismos. Debe proteger a su hijo que además parece se el único antídoto.

Análisis:
Esta es la cuarta versión de la novela de Finney y, sinceramente, no hacía falta. Para ir al grano y sin rodeos: no merece la pena gastarse seis euros en esto. Un mal guión, no hay miedo, no hay tensión, interpretaciones que pasan de puntillas (y estamos hablando del nuevo Bond y de Nicole Kidman) pero es que no hay nada. Por no haber no hay ni director... Hirschbiegel hizo un trabajo sensacional con "El hundimiento" y ahora se hunde con las esporas extraterrestres.

Esta es la típica película de videoclub, de sábado por la tarde sin nada que hacer y que la ves mientras coges el sueño. Y cuidado que si dormís las esporas os atacarán... Lo mejor: que podéis leer el libro. Le doy un 2.

El Orfanato

Ficha técnica:
Director: J.A. Bayona
Guión: Sergio G. Sánchez
Producción: Rodar y Rodar; Telecinco Cinema

Ficha artística:
Belén Rueda
Geraldine Chaplin
Fernando Cayo

Sinopsis:
Laura (Belén Rueda) vuelve al orfanato donde creció para convertirlo en una residencia de niños discapacitados. Las cosas empezarán a ir mal cuando Simón, su hijo, comienza a ser partícipe de unos extraños juegos...

Análisis:
Desde "El laberinto del Fauno" no teníamos una película de calidad, digna y a la altura, e incluso mejor, que muchas producciones americanas. Todo gracias a un buen guión y a una Belén Rueda fantástica. Más que fantástica, tan real y tan creíble que si no se lleva un Goya (o algo más), deberíamos hablar de injusticia en el cine.
Es una cinta llena de emociones, sin que te des cuenta pasas de un estado a otro sin notarlo, a base de sobresaltos. De un momento triste a uno de máxima tensión, pasando por un romanticismo tétrico y oscuro. La realización, la dirección, recuerda a las buenas películas de terror japonés, pero claro, con ese toque digno de Del Toro, que seguramente ha influido en Bayona (al que animo a resucitar el género de terror). Lo mejor es que la veáis porque merece la pena (es lo poco visible que hay en la cartelera). Engancha desde el principio y descoloca cada dos minutos. Al final... Que cada cual haga su interpretación.

Le doy un 9. Lo mejor: Que Belén Rueda no ha perdido el tiempo después de morir en "Los Serrano".

300

Ficha técnica:
Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Adaptación del cómic de Frank Miller).
Producción: Varios

Ficha artística:
Gerard Butler
Rodrigo Santoro
Lena Headey

Sinopsis:
Año 480 A.C. Jerjes, emperador de Persia, intenta conquistar Grecia. Leónidas I, rey de Esparta, y 300 espartanos intentarán impedirlo.

Análisis:
Vamos a intentar hacer un esfuerzo. Imagina Sin City, Braveheart, God of War (juego de PS2), Gladiator y las batallas de el Señor de los Anillos; condimentar con un gran trabajo de guión y una buena dirección. Mezclar bien y dejar a fuego lento durante un par de horas. ¿Qué tenemos? 300. Por cierto, puedes repetir si tienes hambre.

Es una película que no hay que perderse, aunque sea sólo para disfurtar de su estética, sus planos, sus movimientos de cámara, su espectacularidad. Es violenta (sin abusar), pero es una violencia tan bien hecha que te da igual. No es una lección de historia, ni una película con moralina (aunque depende de cómo lo mire cada uno), es una obra (que no llega a ser "maestra") que hay que ver, es obligatorio. A muchos no os gustará, a otros les encantará, unos dirán que me paso, otros que me quedo corto; pero sólo los insensibles se quedarán como si nada, que ni les gusta y ni les deja de gustar.

Venga... ¿qué haces? ¿No la has visto? No eres persona, nen. Un 9.

Oscars 2007

Hola amigos, aquí tenéis a los nominados a los premios. Ya podéis ir haciendo vuestras quinielas. La gran ausencia es Volver, y esperemos que los españoles tengan mucha suerte.

Película
Babel
Infiltrados
Cartas desde Iwo Jima
Pequeña Miss Sunshine
The Queen

Director
Alejandro González Iñarritu (Babel)
Martin Scorsese (Infiltrados)
Clint Eastwood (Cartas desde Iwo Jima)
Paul Greengrass (United 93)
Stephen Frears (The Queen)

Actor
Leonardo Di Caprio (Diamante de sangre)
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole (Venus)
Will Smith (The pursuit of happyness)
Forest Whitaker (The last king of Scotland)

Actriz
Penélope Cruz (Volver)
Judi Dench (Diario de un escándalo)
Helen Mirren (The Queen)
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Kate Winslet (Juegos secretos)

Actor de reparto
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Jackie Earle Haley (Juegos secretos)
Djimon Hounsou (Diamante de sangre)
Eddie Murphy (Dreamgirls)
Mark Whalberg (Infiltrados)

Actriz de reparto
Adriana Barraza (Babel)
Cate Blanchett (Diario de un escándalo)
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson (Dreamgirls)
Rinko Kikuchi (Babel)

Guión adaptado
Sacha Baron Cohen (Borat)
Alfonso Cuaron (Hijos de los hombres)
William Monahan (Infiltrados)
Todd Field y Tom Perrotta (Juegos secretos)
Patrick Marber (Diario de un escándalo)

Guión original
Guillermo Arriaga (Babel)
Iris Yamashita y Paul Haggis (Cartas desde Iwo Jima)
Michael Ardnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan (The Queen)

Película extranjera
Después de la boda (Dinamarca)
Días de gloria (Argelia)
La vida de los otros (Alemania)
El laberinto del fauno (México)
Agua (Canada)

Dirección artística
John Myhre (Dreamgirls)
Jeannine Oppewall (The good sheperd)
Eugenio Caballero (El laberinto del fauno)
Rick Heinrichs (Piratas del Caribe 2)
Nathan Crowley (El prestigio)

Fotografía
Vilmos Zsigmong (La dalia negra)
Emmanuel Lubezki (Hijos de los hombres)
Dick Pope (El ilusionista)
Guillermo Navarro (El laberinto del fauno)
Wally Pfister (El prestigio)

Vestuario
Yee Chung Man (Curse of the golden flower)
Patricia Field (El diablo viste de Prada)
Sharen Davis (Dreamgirls)
Milena Canonero (María Antonieta)
Consolata Boyle (The Queen)

Montaje
Stephen Mirrione y Douglas Crise (Babel)
Steven Rosenblum (Diamante de sangre)
Alex Rodríguez y Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres)
Thelma Schoonmaker (Infiltrados)
Clare Douglas, Christopher Rouse y Richard Pearson (United 93)

Maquillaje
Aldo Signoretti y Vittorio Sodano (Apocalypto)
Kazuhiro Tsuji y Bill Corso (Click)
David Martí y Montse Ribe (El laberinto del fauno)

Música
Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (The good german)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del fauno)
Alexandre Desplat (The Queen)

Canción
"I need to wake up" (Una verdad incómoda)
"Listen" (Dreamgirls)
"Love you I do" (Dreamgirls)
"Patience" (Dreamgirls)
"Our Town" (Cars)

Sonido
Sean McCormack y Kami Asgar (Apocalypto)
Lon Bender (Diamante de sangre)
Alan Robert Murray y Bub Asman (Banderas de nuestros padres)
Alan Robert Murray (Cartas desde Iwo Jima)
Christopher Boyes y George Watters II (Piratas del Caribe 2)

Efectos de sonido
Kevin O´Connell (Apocalypto)
Andy Nelson (Diamante de sangre)
Michael Minkler (Dreamgirls)
John Reitz (Banderas de nuestros padres)
Paul Massey (Piratas del Caribe 2)

Efectos especiales
John Knoll (Piratas del Caribe 2)
Boyd Shermis (Poseidón)
Mark Stetson (Superman returns)

Corto de animación
The Danish Poet
Lifted
The little Matchgirl
Maestro
No Time for Nuts

Corto de acción real
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer and Son
The Saviour
West Bank Story

Documental
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, My country

Las más nominadas son:

- Dreamgirls (8 nominaciones)
- Babel (7 nominaciones)
- The Queen (6 nominaciones)
- El laberinto del fauno (6 nominaciones)
- Infiltrados (5 nominaciones)
- Diamante de sangre (5 nominaciones)
- Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones)
- Cartas desde Iwo Jima (4 nominaciones)

Pursuit of Happyness

Ficha técnica:
Dirección: Gabriele Muccino
Guión: Steven Conrad
Producción: Columbia Pictures

Ficha artística:
Will Smith
Jaden Smith
Thandie Newton

Sinopsis:
Chris Gardner es un pobre vendedor que se ve en la calle con su hijo, y sin techo que los cobije, de la noche a la mañana.

Análisis:
Tras dejar la comedia Will Smith se enfrenta a un papel de hombre maduro y que no le queda muy mal. Si podéis ver la peli en la versión original os daréis cuenta de ese detalle tan fundamental que es la voz (y ojo que los dobladores españoles son los mejores, pero ya me imagino a éste Will Smith con la voz del Príncipe de Bel-Air).
Esta es la "típica" (qué poco me gusta el vocablo) película que o te gusta o la odias, pero no hay término medio, y si lo hay pues mira tú que bien. Es un drama que roza el sentimentalismo pero sin llegar a la ñoñería, y la verdad es que consigue emocionarte, porque qué queréis, el niño es bastante majo. Creo que le falta un poco de movimiento a las subtramas, pero bueno, la verdad es que el dúo padre-hijo está estupendo y todo se mueve en torno a ellos.

Creo que debéis verla, que os defraudará. Le voy a dar un 7. Por cierto, el título en español creo que es En busca de la felicidad (y no "Padre e Hijo" como se ha dicho en algunos sitios. ¡Ah! El guionista es el de The Weather Man, si la habéis visto os sonarán cosas...

Globos de oro 2007

Falta menos para los Oscar´s y para que sepáis por donde van los tiros ya tenemos a los galardonad@s con los Globos de Oro:

Mejor película (drama): Babel, de Alejandro González Iñarritu

Mejor actriz (drama): Helen Mirren, por The Queen

Mejor actor (drama): Forest Whitaker, por The last king of Scotland

Mejor película (musical o comedia): Dreamgirls, de Bill Condon

Mejor actriz (musical o comedia): Meryl Streep, por El diablo viste de Prada

Mejor actor (musical o comedia): Sacha Baron Cohen, por Borat

Mejor película en lengua extranjera: Letters from Iwo Jima, de Clint Eastwood (USA)

Mejor actriz de reparto: Jennifer Hudson, por Dreamgirls

Mejor actor de reparto: Eddie Murphy, por Dreamgirls

Mejor director: Martin Scorsese, por Infiltrados

Mejor guión: Peter Morgan, por The Queen

Mejor película de animación: Cars, de John Lasseter & Joe Ranft

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, por The painted veil

Mejor canción: The song of the heart (música y letra de Prince Rogers Nelson), de Happy feet, rompiendo el hielo

Todos esperábamos algo más con Volver, de Almodóvar, pero no hay nada perdido, porque la película de Eastwood no optará al Oscar por Mejor película extranjera, así que ahí, Volver, tendrás más posibilidades. O el Laberinto del fauno. Las triunfadoras de la noche fueron Babel y The Queen, así que creo que entre estas dos estará el Oscar a la mejor película.

María Antonieta

Ficha técnica:
Dirección: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola
Producción: Varios

Ficha artística:
Kirsten Dunst
Jason Schwartzman
Judy Davis

Sinopsis:
La "vida" de la última reina de Francia según Sofía Coppola.

Análisis:
No sé por dónde empezar... A ver, me esperaba algo más, sobre todo por el buen sabor de boca que me dejó Lost in translation. Pero Sofi me ha decepcionado. Un guión que brilla por su ausencia, una banda sonora desafortunada en algunos tramos del metraje, la escasa profundidad histórica y unos personajes, situaciones, acciones (vamos toda la peli) que son más frivolidades que otra cosa... Nos da como resultado una película mediocre. Para colmo, a la novia de Spiderman nos la creemos más por eso, por ser la chica de un súperheroe o por una jugadora de tenis; eso de ser la reina de Francia le viene grande.
Si decidís verla pasaréis dos horas con muchos altibajos, con aburrimientos y tensiones que se sostienen con pinzas. Lo único con lo que se puede disfrutar es con la estética que eso sí que está conseguido y la ambientación. Y por último, lo más fascinante de la película es el interés que despierta el personaje de Maria Antonieta, el real digo. Es una pena que alguien que puede ser fascinante quede en tan poca cosa.

En fin, habrá que leer el libro... o los libros. Un 5.

Apocalypto

Ficha técnica:
Director: Mel Gibson
Guión: Mel Gibson y Farhad Safinia
Producción: Mel Gibson

Ficha artística:
Rudy Youngblood
Dalia Hernandez
Morris Birdyellowhead
Jonathan Brewer

Sinopsis:
Historia ambientada en en el imperio Maya. Se centra en una pequeña aldea de cazadores que es invadida. Los invasores secuestran a las mujeres (para venderlas como esclavas) y a los hombres para ser sacrificados. Uno de ellos consigue escapar...

Análisis:
En mis vacaciones Navideñas por yanquilandia he visto mucho cine que no se ha estrenado aún en España y os lo iré comentando según se acerquen las fechas de los estrenos. Hoy vamos con la última de Mel Gibson que se estrenará el 19 de enero.
Dicen que es una película gore (no sé qué película han visto los que dicen eso...), otros comentan que tiene "violencia gratuita" (menuda expresión) como The Passion... Y nada de eso amigos, es una excelente película. Mel Gibson nos sorprende con otro "peazo" de película. Es brillante, sin llegar a la perfección. Explosiva en lo visual, violenta en sus personajes, rebosante de instintos primarios, humanidad salvaje que se destruye a sí misma y nadie que la vea quedará indiferente a eso. Tiene violencia, claro, porque la historia lo exige, pero está bien medida la cantidad: ni le falta ni le sobra. Gibson ha dado con la receta perfecta.
Es la historia de un superviviente en medio de una civilización salvaje y con creencias destructoras. Tiene momentos impactantes. Los que conozcan un poco la historia Maya, los sacrificios los vemos como nos lo imaginábamos (porque yo me los imaginaba así). Y esa cabeza rodando hasta la multitud... Grotesca, pero podríamos decir que "así fue".

No os la podéis perder. No es tan violenta como The Passion y a mí me encantó. Eso sí, sólo la veréis con subtítulos. Un 9.

Por cierto, Feliz Año y esas cosas...

Réquiem, el exorcismo de Micaela

Ficha técnica:
Director: Hans-Christian Schmid
Guión: Bernd Lange
Producción: Hans-Christian Schmid

Ficha artística:
Sandra Hüller
Burghart Klaussner
Imogen Kogge

Sinopsis:
Micaela es una chica de 21 años que se va a la universidad. Pasa de un ambiente familiar profundamente religioso a la "libertad" de vivir a su aire.

Análisis:
Aquí os lo traigo del pre-estreno, calentito. Algunos creían que se trataba de una película de terror y no hay nada de eso, pasas malos ratos pero es de ver a Micaela angustiada y pasándolo mal. Se pueden hacer dos interpretaciones. En la primera nos metemos en una historia como la de Emily Rose; pero en ésta tenemos el lado paranormal de las historias de exorcismos (como El Exorcista). Además, la forma y el contenido es bastante parecida a la película que habla de Rose, solo que para Micaela más que posesión es enfermedad (el lado científico). La otra interpretación válida es, que además de que Micaela pueda estar enferma, el exorcismo venga desde su supuesta libertad universitaria, una especia de exorcismo para sacar de su vida todo lo pasado y la presión de su familia, sobre todo, de la madre. Con su amiga Hanna y su amor Estefan descubre una vida alejada de la Fe y de la autoridad, ellos serían los exorcistas.
Cada uno que elija lo que más le guste o lo que vea, o incluso puede que descubra nuevas interpretaciones. Por lo demás, se ve que hay muy pocos medios y eso de rodar con la cámara al hombro, sí o sí, marea un poco. La chica está sensacional pero no deja de ser una película mediocre y puede que decepcionante a la par que aburrida.

No es terror sino drama. Un 4.

El perfume, historia de un asesino

Ficha técnica:
Director: Tom Tykwer
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela "El perfume" de Patrick Süskind.
Producción: Bernd Eichinger

Ficha artística:
Ben Whishaw
Dustin Hoffman
Alan Rickman
Rachel Hurd-Wood

Sinopsis:
Jean-Baptiste Grenouille es un hombre con un olfato prodigioso y tras trabajar con un perfumista, buscará la esencia perfecta del olor. Aunque eso le convierta en un asesino...

Análisis:
Teniendo en cuenta que hablamos de una adaptación literaria y que tanto su personaje como el desarrollo de la historia es un poco anticinematográfica, El perfume es una interesante historia. Tykwer consigue convertir a ese personaje tan increíble en alguien creíble, aunque no estoy seguro de que resuelva con solvencia el final de la película, porque menudo papelón y le roba tensión y verisimilitud a toda la historia (me produjo risa y la sensación de que se hizo corriendo). Es increíble que con solo 5 minutos de metraje mal dirigidos y poco pensados se tire por la borda más de dos horas de película: ¿Si se cambia perdería la esencia de la obra original?
Una adaptación digna, que ni por asomo nos mete en el personaje como lo hace la novela, que es muy recomendable, más que la película. La dirección es buena, aunque esperaré a verla en versión original para comprobar si Hoffman o Rickman están mejor (que no lo dudo, pero no me han gustado mucho). Sí me ha gustado la ambientación muy conseguida, la fotografía tétrica de la Europa del XVIII y los planos medios, primeros planos intensos y, sobre todo, los detalles.

No os perdáis la gran banada sonora y a este personaje que se describe con una palabra: inquietante. Le doy un 6.

Eragon

Ficha técnica:
Director: Stefen Fangmeier
Guión: Peter Buchman, basado en la novela Eragon, de Christopher Paolini.
Producción: Varios

Ficha artística:
Edward Speleers
Jeremy Irons
Sienna Guillory
Robert Carlyle
John Malkovich

Sinopsis:
Eragon, un hijo de campesino, encuentra una piedra azul. Su vida dará un giro cuando descubra que eso no es una piedra, sino el huevo a punto de eclosionar de un dragón.

Análisis:
No quiero decir que es aburrida con avaricia, tampoco quiero resaltar que los diálogos son muy malos, o que los actores están mal dirigidos, que Malkovich o Irons son decepcionantes (¡Ah, claro! que tienen pocos minutos para lucirse) o que la cinta nos recuerda a otra "gran" película de dragones (que como en Eragon sólo sale un dragón) hablo de Dragonheart. Hablando de copiar, mejor dicho, homenajear... Hay una escena calcada a El Señor de los Anillos: las Dos Torres, en la que Saruman arenga a sus uruks antes de enviarlos a Rohan. A parte de eso, la fotografía es bastante buena y lo efectos especiales cojonudos.
No he leído el libro y la verdad es, que después de ver la película, puedo asegurar que es una maravilla (eso me lo asegura gente que lo ha leído y luego ha visto la película). Creo que harán más pelis... Esperemos que sean mejores adaptaciones. Podéis pediros la novela para Reyes... yo quizás lo haga...

En fin... Como dicen en la tele... "allá tú" si vas a verla. No os perdáis (si te atreves... ¡valiente!) la batalla final. Le doy un... 4 (¿qué pasa? Viene la Navidad y hay que ser generosos).

The Queen

Ficha técnica:
Director: Stephen Frears
Guión: Peter Morgan
Producción: Varios

Ficha artística:
Helen Mirren
James Cromwell
Michael Sheen
Sylvia Syms
Paul Barrett

Sinopsis:
Una revisión histórica de lo que sucedió en la sociedad y política británica, centrada en la reina Isabel II y Tony Blair, al morir Lady Di.

Análisis:
Para mí es la película del año. Sin duda. Una brillante película histórica, dirigida excelentemente y con un reparto que, simplemente, es excepcional. Ojo a Hellen Mirren y su actuación de Oscar. Es de las pocas películas que me han emocionado en este año que está acabando.
Lo que consigue la película es mostrarnos a los seres humanos que hay detrás de la realeza o del gobierno británico, cómo reaccionan, como se influyen unos a otros, el peso de la familia o de la gente que los rodea. La cinta pasa por la crítica, la comicidad, toques mordaces en algunas de sus excenas y un guión excelente. El cine británico sabe y tiene el criterio suficiente para hacer una película crítica sobre su historia reciente, lo ha demostrado con The Queen. Nadie quedará indiferente al ver la película. Y no quiero hablar más de ella, sino que si os gusta el cine la veáis.

No os perdáis a la "reina madre", personaje serio pero que resulta divertido, como seguramente lo fuera en vida. Le voy a dar un 9.

The Holiday (vacaciones)

.

Ficha técnica:
Director: Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Producción: Varios

Ficha artística:
Cameron Diaz
Kate Winslet
Jude Law
Jack Black

Sinopsis:
Amanda (Cameron Diaz) e Isis (Kate Winslet) son dos chicas desengañadas en el amor. Con motivo de las fiestas navideñas deciden tomarse unas vacaciones y se cambian las casas: una se va a Inglaterra y la otra a los EEUU.

Análisis:
Con un arranque que da pánico porque creía que iba a ver más de lo mismo, The Holiday es una comedia romántica que gusta y que divierte. Además las dos chicas están encantadoras y los chicos no están mal (es la primera película de Jack Black que no me da arcadas, de lo malo que es, perdón por sus fans).
Aunque le sobra la primera media hora y las dos historias están descompesadas (Cameron y Jude tienen más metraje que la otra pareja), es una buena comedia, con mucho sentimentalismo que roza el "pasteleo" pero con giros que te mantienen enganchado a la pantalla. Es ideal para llevar a nuestras chicas y regalarles una película romántica bastante interesante.

Le voy a dar un 7,5.

Ratónpolis

Ficha técnica:
Dirección: David Bowers, Sam Fell
Guión: Dick Clement, Ian La Frenais, Christopher Lloyd, Joe Keenan, William Davies
Producción: Varios

Ficha artística (voces):
Roddy (Hugh Jackman)
Rita (Kate Winslet)
Toad (Ian McKellen)
Le Frog (Jean Reno)

Sinopsis:
La vida de Roddy, la mascota de una niña rica, cambiará cuando caiga al retrete y llegué a la ciudad de los ratones (amenazada por un sapo afeminado).

Análisis:
Es decepcionante. Y es inevitable compararla con Shrek o Madagascar o Wallace & Gromit, que son mucho mejores y más divertidas. Lo que pasa, como ya he dicho otras veces, que tener a muchos guionistas no es sinónimo de gran guión, más bien es sinónimo de película llena de clichés, gags que ya hemos visto y guiños a otras películas de animación. Lo único bueno son las babosas y sus canciones y los personajes que son muy vistosos y están bastante bien (con tanto guionista algo bueno tenía que salir).

En fin, es una película para llevar a los peques que seguro que se lo pasarán muy bien, aunque el resto de la humanidad se aburra un poco.

Creo que le daré un 5. Lo mejor en animación que he visto últimamente...

Un buen año

Ficha técnica:
Director: Ridley Scott.
Guión: Marc Klein; basado en el libro de Peter Mayle "Un año en Provenza".
Producción: Ridley Scott.

Ficha artística:
Russell Crowe
Marion Cotillard

Sinopsis:
Max Skinner es un empresario que viaja a Provenza para hacerse cargo, y vender, un viñedo heredado. Allí conocerá a la mujer de su vida y su viaje le cambiará por completo.

Análisis:
Dicen que cuando te vas haciendo mayor te gustan más las películas ñoñas, eso le pasará a Ridley, porque lleva unas cuantas pelis del estilo. Eso no quita que no resuelva el papelón de ésta con estilo, pero ni con esas se salva de ser una película del montón.
Nuestro amigo Gladiator se quedó en eso y que ahora se nos ponga sentimental por haber sido padre o algo así pues no me parece correcto... Porque el papel sentimental ni le pega ni lo hace bien. Está soso y sin gracia. Hay mucho nombre en la película y poca cosa más.
Si queréis pasar un rato sin más (y aburriros de vez en cuando) es vuestra película. Le doy un 4.

El Ilusionista

Ficha técnica:
Dirección: Neil Burger
Guión: Neil Burger; basado en el relato corto "Eisenheim: The illusionist" de Steven Millhauser.
Producción: Varios

Ficha artística:
Edward Norton
Paul Giamatti
Jessica Biel

Sinopsis:
Eisenheim, mago con supuestos poderes sobrenaturales, realiza su espectáculo en Viena con un éxito asombroso. El príncipe heredero Leopold lo verá como un impostor y un enemigo en el amor.

Análisis:
Estamos ante un thriller de época con una primera parte muy mágica y vistosa y una segunda con la investigación del asesinato de la prometida (Sophie) del príncipe y, amor de la infancia, de Eisenheim. Como digo, una primera parte entretenida y atractiva y una segunda parte aburrida con una investigación que no sabemos como transcurre (sólo nos dicen que detienen al supuesto asesino). Pero el giro viene con un nuevo número del mago: hace aparecer "espíritus"... y como no, aparece el de la amada asesinada y comienza a desvelar lo que "realmente" pasó.
Falta acción, falta "chicha" como diría aquel y es aburrida cuando no hay trucos de magia o cuando Giamatti sale de escena. Por cierto, no os perdáis a Giamatti, espectacular como jefe de policía, este hombre parecía que se iba a quedar en su papel de Entre copas. Por cierto, Edward Norton está aceptable y tenemos un final, decepcionante para unos, "deus ex machina" para otros.

Le doy un 6 y esperando a The Prestige, que espero que sea algo mejor.

Borat

Ficha técnica:
Director: Larry Charles
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer
Producción: Sacha Baron Cohen

Ficha artística:
Sacha Baron Cohen

Sinopsis:
Borat viaja a EEUU para realizar un documental educativo sobre el país, pero su viaje cambiará de rumbo cuando descubre a pamela Andersson.

Análisis:
Es la típica película que se vende como un documental, falso documental o como quieras. Luego con una agresiva campaña publicitaria para vendernos su realismo, reclamo utilizado por las películas malas, encontramos un film protagonizado por un payaso que no tuvo suficiente con Ali G.
Para algunos la mejor comedia del año, para otros una cinta que critica a todo lo que se mueve o que se ponga por medio y reirme, reirme a gusto no me he reido. He sonreído pero porque veo a un idiota haciendo el tonto y el ridículo, de eso se ríe cualquiera. Qué poco se conocen las buena comedias, y es que a todo se le llama ya cine, y a "esos" les digo que es más difícil escribir una buena comedia que una de idiotas, que la escribe cualquiera.

Una película pésima. Un 0.

Colegas en el bosque

Ficha técnica:
Director: Jill Culton y Roger Allers.
Guión: Steve Bencich, Ron J. Friedman.
Producción: Michelle Murdocca.

Ficha artística: (Doblajes)
Martin Lawrence (Alexis Valdés), Boog
Ashton Kutcher (Pepe Viyuela), Elliot

Sinopsis:
Boog, un oso domesticado y comodón, ve como cambia su vida por completo cuando conece a Elliot, un ciervo famélico y alocado.

Análisis:
Hay que ver que con tanto guionista que tiene la película y que sea tan poco original, aburrida por momentos y sin casi nada que se pueda destacar. Lo único salvable es el personaje del ciervo, Elliot, que te hace reír en ciertos momentos, pero la película no se sostiene con un solo personaje.
Le falta acción, movimiento y ya digo, es aburrida, tan aburrida como el oso (el personaje). Últimamente no estamos viendo películas muy buenas de animación, espero que Ratónpolis suba el nivel y nos delvuelva la fe por este género a los que la estamos perdiendo.

Un 3... Gracias Elliot.

Saw 3

Ficha técnica:
Dirección: Darren Lynn Bousman
Guión: Leigh Whannell
Producción: Daniel J. Heffner, Oren Koules

Ficha artística:
Tobin Bell
Shawnee Smith
Angus Macfadyen
Bahar Soomekh

Sinopsis:
Gracias a la ayuda de su aprendiz, Amanda, Puzzle o John Cramer ha vuelto para enseñar a sus víctimas lo importante y el valor que tiene la vida en sus juego...

Análisis:
Para los amantes de la saga creo que no os decepcionará. Hay referencias a las otras dos películas, así que los que os acercáis por primera vez a la saga no os perdéréis mucho... aunque eso será inevitable.
No os quiero contar mucho porque tenéis que verla. Esta sí es una película de terror visceral, psicológico y con mucha tensión. Desde la primera Saw hacemos un pacto: Aceptamos cosas tales como, ¿cómo es posible que pase esto?, no me creo que tal... y cual... y esto a qué viene, esto es imposible... Esos comentarios nos lo ahorramos porque estamos inmersos en la acción y somos partícipes, incluso cómplices, del juego de Puzzle (Jigsaw). Pacto, dicho sea de paso, que no aceptamos o que no nos brindan en otras películas del género como fue Hostel y que fue decepcionante, como el 99,9 de las copias malas de la obra de Darren Lynn y Leigh Whannell.
Ojo, creo que no es la mejor de las tres, pero recoge y termina de atar los cabos sembrados en Saw y Saw II.

Un 8. Dicen que hay rumores de una cuarta parte, creo que ya es rizar el rizo y con tres ya tenemos bastante.

Scoop

Ficha técnica:
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Producción: BBC

Ficha artística:
Woody Allen
Scarlett Johansson
Hugh Jackman

Sinopsis:
Una estudiante de periodismo y un mago de tres al cuarto investigan y relacionan a un aristócrata inglés con el asesino de la baraja del Tarot.

Análisis:
Muchos la comparan con Match Point y no tienen nada que ver. Scoop es una comedia y aunque te ríes y te lo pasas bien no es la mejor comedia de Woody Allen. Scarlett Johansson, que ya sale hasta en la sopa, está bien, mejor que en la Dalia, y hace el papel de rubia guapa, sensual que se enamora del chico equivocado (lo único parecido a Match Point). Hugh Jackman, más conocido como Logan o Lobezno, es un personaje simple que sólo cobra importancia al final de la película, pero lo hace tan de pasada que casi no te lo tomas en serio y crees que es una coña más. El final es un poco... ¿que te lo esperas? No sé, precipitado tal vez.
Lo mejor de la película es Woody Allen con ese humor inteligente y absurdo que le carazteriza. Si no llega a estar él, la película sería una comedia más que pretendía mucho y no llega a nada.

No os perdáis a Woody Allen. Le doy un 7.

La Dalia Negra

Ficha técnica:
Director: Brian De Palma
Guión: Josh Friedman
Producción: Varios

Ficha artística:
Scarlett Johansson
Hilary Swank
Josh Hartnett
Aaron Eckhart

Sinopsis:
Dos policías de Los Ángeles de los años 40 investigan la muerte de una mujer que, según el forense, ha sido torturada antes de morir.

Análisis:
A los amantes del cine negro aquí tienen una nueva película del género y que, inevitablemente, será comparada con L.A. Confidential. No está a la altura pero no es una mala película, aunque esperaba más de ella. Uno de los fallos está en la mujer fatal encarnada en Scarlett Johansson (todos recordamos a Kim Bassinger en el film de Curtis Hanson), es la más floja del reparto porque brilla por su ausencia. Todo lo contrario que en Scoop.
La ambientación es muy buena, así como la dirección de De Palma y la acretada elección de movimientos de cámara, te metes en ese mundo oscuro lleno de mentiras y falsas apariencias. Deberéis estar muy atentos a los detalles porque la trama se va complicando mucho y te puedes perder. A los que mantengáis el hilo os molestará esos pequeños recordatorios a modo de voz off que recopila información y te dice: "¡Eh!, seguimos por aquí...".

No os perdáis al perro disecado con el periódico en la boca y la extravagante madre de Hilary Swank (en la peli).

Le doy un 7 aunque como ya he dicho, esperaba una película mejor, a la altura de Infiltrados.

La matanza de Texas. El origen

Ficha técnica:
Director: Jonathan Liebesman
Guión: Sheldon Turner y David J. Schow
Producción: Varios

Ficha artística:
Jordana Brewster
Diora Baird
Taylor Handley
Matthew Bomer

Sinopsis:
Año 1969, los EEUU están en plena guerra de Vietnam y en Texas hay una familia que ha tomado por costumbre matar y descuartizar a todo el mundo. Mala suerte para estas dos parejas que se han cruzado en su camino.

Análisis:
Si os gusta el terror visceral cutre, que más que terror da asco e incluso risa, esta es tu película, al estilo sangriento-descuartizador de Hostel y canibalismo asqueroso de Las colinas tienen ojos (dos pelis decepcionentes). Pues esta es una más de ese personaje tan enigmático, y real, que fue Leatherface. Os invito a que conozcáis la historia real (Ed Gein) y os aseguro que da más miedo que esta nueva versión y, que ya cansa. Lo siento por los fans de Cara de cuero (yo me incluyo).
Si desperdicias 6 euros en ver esto no te pierdas el atropello a la única vaca que sale en la película y, qué curioso, para provocar el accidente que sufren nuestros tortolitos. Hablando de ellos... Inteligencia nula, solo reaccionan cuando el guionista se lo ordena y eso se nota que no veas... Tampoco os perdáis algo que enseñan a la hora de escribir un guión: Deus ex machina. Nuestros guionistas se lo pasan por el forro y hacen aparecer por arte de magia a nuestro Leatherface (para salvarse a sí mismo) dentro del coche donde huye uno de nuestros personajes principales; al más puro estilo de The Illusionist.

A mí no me ha gustado mucho y, siendo generoso porque soy fan de Leatherface, le doy un 3.

Infiltrados

Ficha técnica:
Director: Martin Scorsese
Guión: William Monahan
Producción: Varios

Ficha artística:
Jack Nicholson
Leonardo DiCaprio
Matt Damon
Alec Baldwin
Mark Wahlberg

Sinopsis:
Boston. La policía lucha para derrotar al crimen organizado liderado por Costello (Nicholson). El arma secreta de la poli es un infiltrado (DiCaprio) dentro de la mafia. Lo que no saben... Es que Costello también tiene a su infiltrado (Damon).

Análisis:
Esta película tiene un incoveniente: O te gusta Scorsese o no te gusta. A mí me gusta a veces, y últimamente no mucho (El aviador o Gangs of New York). Esta vez me ha gustado... bastante. No sólo por tan buen reparto, sino que la historia engancha y estás en la butaca del cine pendiente de todo, a veces sonriente, otras sorprendido y muchas tenso e intrigado. Así hasta que pasan las casi dos horas y media: Te metes en el papel de poli bueno o poli malo, haces tus pesquisas, e incluso te parece que hay cosas previsibles, que te las esperas (por ejemplo, si hay un personaje en común entre los dos infiltrados, y ese personaje es una mujer... ¿qué pasará?). El final os sorprenderá.
Acción, tiros, violencia (cruda y dura) y sexo cero, o semicero (si comparamos este film con otros de Scorsese) aunque aviso que hay una escena en un cine porno, no se ve nada, se oye y bueno... se intuye. No os perdáis esa escena (porque es muy importante) y el momento cómico de Jack Nicholson. Hablando de Jack... Simplemente genial. Después de ver la peli no lo puedes sustituir, a Damon sí, a DiCaprio puede que también (aunque está muy bien), pero a Jack...
Contras. Al principio (y a lo largo de la película) hay unos flashbacks que te descolocan, o se muestran momentos que suceden al mismo tiempo que también te sacan de la película, sin ellos se sigue entiendo todo. Los momentos previsibles, sabes quien va a morir, quien se lía con quien, pero se compensan con sorpresas (momentos teléfono móvil, por ejemplo). Al intentar contar las historias de los dos infiltrados la película se alarga mucho y creo que hay escenas que podrían haberse acortado, pero ya que contratas a estrellas supongo que quieres darle el mismo protagonismo. Y por último... Que el pastel se descubra a través de un papel... Creo que está cogido por pinzas, muy cogido. Y eso es lo que menos me gusta, sobre todo, cuando hemos visto que han tenido oportunidades mejores (previsibles) para descubrirse. Se lo podían haber currado más. De todas formas, una gran película.

No me enrollo, perdonad. Le doy un 8,5.

Ellos

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Ficha técnica:
Director: David Moreau, Xavier Palud
Guión: David Moreau, Xavier Palud
Producción: Richard Grandpierre

Ficha artística:
Olivia Bonamy
Michaël Cohen

Sinopsis:
Una joven pareja vive en una casa en medio de un bosque. Una noche sus vidas cambiarán por culpa de... Ellos.

Análisis:
Dicen que esta película está basada en hechos reales, también lo decían de Hostel (¡ja!), y la verdad que miedo da (aunque hay que distinguir entre miedo y sustos). Eso de que se metan en tu casa e intenten matarte da yuyu. Siento decepcionar a los que esperéis fantasmas o seres horribles, ellos son ¡niños!
Bueno, no me gusta repetirme pero es que hay cosas que restan verosimilitud a la película y la verdad, que dos adultos no sean capaces de darle una leche a un crío... Por muy heridos, muy asustados... Si vas a morir, morir matando. Echo en falta más reacción.
En general la película está bien, en cuanto a la forma y contenido (mejorable, pero aceptable), escasa luz, sombras y varios sustos sonoros y visuales. Tal vez falla la inteligencia artificial de los dos personajes principales (como ya he dicho), pero en fin, de una película con escasos recursos tampoco se puede esperar gran cosa del guión.
Me recuerda al Proyecto de la bruja de Blair, pero aquí si vemos a los nenes. Por cierto, la película dura 75 minutos, así que si vais temprano al cine podéis ver otra. Se pueden hacer películas de miedo buenas y poco metraje.

No os perdáis el final de la pandilla que cogen el autobús como si aquí no hubiera pasado nada.
Una película de miedo interesante pero donde se ponga Saw... (Esperamos impacientes la tercera entrega). Le doy un 6.

El corral, una fiesta muy bestia

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Ficha técnica:
Director: Steve Oedekerk
Guión: Steve Oedekerk
Producción: Steve Oedekerk, Paul Marshal

Ficha artística: (Voces)
Otis (Kevin James)
Ben (Sam Elliott)
Daisy (Courteney Cox)

Sinopsis:
¿Qué pasa cuando un granjero deja sola la granja? Que los animales se vuelven locos y organizan fiestas que ríete de los cumpleaños de Ronaldo.

Análisis:
Para darle profundidad a la sinopsis añadiré que Otis, la vaca protagonista, empezará a madurar cuando su padre lo deje al mando de la granja. Esto, más la música (a quién le guste) y algunos chistes fáciles y divertidos (a duras penas) es lo único que salva a una película, que se deja ver, que te aburre y poco original. Nos bombardean con películas de animales y esta, con diferencia, es de las peores. Para colmo pasan pocas cosas importantes, hay muchas peripecias que podrían adornar a una buena trama principal inexistente, y quien diga que "el crecimiento personal de Otis" es la trama principal no sabe lo que dice. Ese "crecimiento" (aparente) forma parte del personaje y es algo innato.
Bueno si tenéis críos, sobrinos, primos pequeños podéis llevarlos a ver la peli, eso sí, os vais a aburrir en general, y sonreiréis un par de veces, no más. ¡Ah...! No os perdáis a esas tres vacas con acento gallego poco conseguido.

Un 4.

El Laberinto del Fauno

Ficha técnica:
Director: Guillermo del Toro
Guionista: Guillermo del Toro
Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Agustín, Berta Navarro y Frida Torresblanco.

Ficha artística:
Ivana Baquero
Sergi López
Maribel Verdú
Doug Jones

Sinopsis:
Año 1944. Ofelia llega a un pequeño pueblo de sierra donde su madre descansará hasta dar a luz. La niña conocerá a su padrastro, un cruel capitán del ejército franquista, y a un Fauno que le cambiará la vida.

Análisis:
Los que que esperen ver un simple cuento de hadas con una historia realista de lo que, bien podría ser, la España de la posguerra, se equivocan. Más bien es todo lo contrario. Es bastante interesante la historia que nos propone Del Toro y sigue una línea fantástica y militar que acabará por convertirse en sus señas de identidad (Hellboy, El espinazo del Diablo...).
Las dos historias se entremezclan sin enturbiarse con un nexo común que es la niña, Ofelia. Y aunque tiene un final en el que cabe toda clase de interpretaciones creo que está poco logrado, previsible tal vez. Quizás otro contra de la película sea que nos quedamos con ganas de conocer más ese mundo fantástico con el que nos fascina Del Toro. Por cierto, alguna escenas son duras (bastante) ... Te hacen despertar de ese sueño fantástico... Cruel realidad. Tampoco encaja el momento en el que Ofelia desobedece al Fauno y decide comer de lo que no debe. No encaja porque es tan descarada la desobediencia que queda forzada y mal. Pero bueno, cosas peores se han visto.
No os perdáis una banda sonora fantástica de Javier Navarrete y esas criaturas que dan un poco de miedo (más miedo que The Wicker Man...).

Un 7.

El principe de los ladrones

Ficha técnica:
Director: Richard Claus.
Guionista: Richard Claus y Daniel Musgrave.
Producción: Richard Claus y Daniel Musgrave.

Ficha artística:
Rollo Weeks
Aaron Johnson
Jasper Harris
George MacKay
Alice Connor
Lathaniel Dyer

Sinopsis:
Dos hermanos huyen de sus padres adoptivos (sus tíos) hasta llegar a venecia. Allí encontrarán a un extraño niño que se hace llamar el Prícipe de los ladrones y que lidera a un grupo de huérfanos.

Análisis:
Esta es una película al estilo Robin Hood moderno (un poco hortera con la máscara) pero en plan familiar e infantil no os perdáis a los tios tipo Harry Potter. Una película que se queda en poca cosa con la gran oferta de cine infantil de la que disponemos, y creo que cualquier otra opción es mejor que esta. El problema de esta película es que el mundo mágico que hay detrás de la historia no está bien construido y los guionistas, creo, pensaron que en un mundo infantil todo vale y se equivocaron. Empezando por unos personajes rimbombantes como el detective, el señor Barbarosa o el padre del príncipe (siento destriparlo). A esto hay que añadirle que no hay un antagonista claro, especialmente fuerte, sino que hay varios y le quita tensión a la película, que se mantiene plana y aburrida en varios momentos.
Volviendo al tema de los guionistas, para que veáis á qué me refiero con que no todo vale en este tipo de películas, no hay que dejar cabos sueltos: ¿Qué boticario serio se va corriendo detrás de unos chavales y deja la farmacia sola... y de noche? ¿Es normal eso de ir paseándose por Venecia en pleno día con una máscara ridícula y con un grupo de niños detrás sin que nadie se inmute? ¿Os sentís seguros elaborando un plan de huída en una tienda de máscaras vacía? ¿Qué haríais si un grupo de chavales se meten en vuestra tienda sin intención de comprar? Y así podría seguir enumerando momentos de la película que quedan ridículos y que no me los creo.

Le doy un 4 y porque si tuviera 6 años la película me gustaría... un poco.

Mi Super ex-novia

Ficha técnica:
Director: Ivan Reitman
Guionista: Don Payne
Producción: New Regency Pictures

Ficha artística:
Uma Thurman
Luke Wilson
Anna Faris

Sinopsis:
Matt Saunders es un arquitecto que por una casualidad conoce y se enamora de una chica que resulta ser la heroína G-Girl. Según avanza la relación, Matt descubrirá que su novia es una chica posesiva, celosa y... un poco loca.

Análisis:
Estamos ante una comedia romántica que se deja ver y que en algunos momentos resulta muy divertida. La verdad es que si no tenéis ninguna opción mejor podéis verla para pasar un buen rato.
Encontraréis a una Anna Faris (estrella de la saga Scary Movie) que hace un papel, más o menos serio, pero que no se aleja de la comedia. Y por supuesto a una Uma Thurman guapísima pero a la que no hay mucho más que destacar.
Para mi opinión hay pocas peripecias en la película y el único personaje trabajado es el de G-Girl y un poco el del villano el Profesor Bedlam (Eddie Izzard). A los demás les falta personalidad y se mueven por impulsos, sobre todo Matt al que podremos odiar o compadecer, pero que es un pelín simple y divertido a la vez. No os perdáis al amigo "salido total"...
No es la mejor comedia de Reitman pero al menos te diviertes. De eso se trata, ¿no? Un 6.

The Wicker Man

Ficha técnica:
Director: Neil Labute
Guión: Neil Labute
Producción: Nicolas Cage

Ficha artística:
Nicolas Cage
Ellen Burstyn
Kate Beahan

Sinopsis:
Edward Malus es un policía que recibe una carta de su antigua prometida pidíendole ayuda para encontrar a la hija de ésta. Edward viaja a una isla donde encuentra una comunidad apartada del mundo y dirigida por mujeres.

Análisis:
Dicen que es una película de terror y en realidad es un tremendo fiasco. El buen sabor de boca que me había dejado Nicolas Cage en El señor de la guerra se ha tornado en profundo asco. Porque la película es horrible y no hace honor a la original (sí, esta es un remake): The wicker man de 1973 y dirigida por Robin Hardy.
Para empezar Nicolas Cage está histérico durante todo el film, dando palos de ciego, sin saber qué hacer y sin más motivación que encontrar a una niña (su supuesta hija). Los demás personajes son insulsos, sacados de la manga, títeres sin vida propia que hacen avanzar la trama a duras penas. Esto lo adornamos con la deidad femenina tan de moda con María Magdalena (la idea de que gobernaran las mujeres era interesante hasta que Labute lo justifica con deidades femeninas y antiguas creencias egipcias, brujas o rituales más cercanos al culto a Satán que a la deidad femenina -"desinformación"-) y ya tenemos la película, más de intriga que de terror... ¿Terror? Para colmo su verosimilitud es cero, me creo películas de terror más patéticas que esta.
¿En qué piensa Labute cuando escribe?

Un 2. No merece la pena que gastéis 5 o 6 euros en ver esto. Buscad la de 1973.

Crank

Ficha técnica:
Director: MARK NEVELDINE
Guionista: MARK NEVELDINE
Productor: TOM ROSENBERG.

Ficha artística:
JASON STATHAM
AMY SMART
EFRÉN RAMÍREZ.

Sinopsis:
Chev Chelios es un asesino a sueldo que, por un ajuste de cuentas, es envenenado con una droga sintética china que sólo se puede contrarestar dándole adrenalina al organismo.

Análisis:
Con esta premisa, con un montaje vertiginoso -al estilo de Snatch, cerdos y diamantes-, el homenaje habitual de Statham con su conducción temeraria y unas leves dosis de humor y mucha acción, nos da esta película, que la ves una vez y ya tienes suficente. Lo único que se puede destacar, y ya empieza a ser poco original, los momentos de montaje video-clip y la actuación agresiva de nuestro amigo Statham.
La película se deja ver bien, es entrenida y previsible en algunos momentos. Si lo que hay que hacer es darle adrenalina al cuerpo, ¿qué mejor que el sexo? Lo ves venir, sobre todo cuando Chev está con su novia, aunque nos sorprende con una escena de sexo salvaje en medio de Chinatown (con autobús de colegialas mirando). Previsible el contenido pero sorprendente en la forma. Luego tiene bajones y cosas que no se entienden: ¿Qué hace la novia en el almacén clandestino? ¿Cómo ha llegado si estaba tirada en medio de Chinatown? Y algo más increíble... La banda de chinos o Yakuza o lo que sea que aparece al final de la película y que está liderada por el causante de los problemas de Chev. Traiciones, tiros, explosiones, sangre, drogas, sexo y risas (no siempre, pero te ríes y pasas un buen rato). ¿Conseguirá Chev el antídoto para ese veneno? Ya sabes...

Le doy un 5 porque sales del cine con adrenalina, pero que nadie espere un peliculón.

Pequeño pero matón

Ficha técnica:
Director: Keenen Ivory Wayans
Guionista: Keenen Ivory Wayans,
Shawn Wayans, Marlon Wayans.
Producción: Rick Álvarez

Ficha artística:
Marlon Wayans
Shawn Wayans
Kerry Washington.

Sinopsis:
Calvin es un ladrón que tras robar un diamante y huir de la policía lo esconde en el bolso de una pareja. Para recuperarlo se hace pasar por un bebé abandonado y la pareja decide adoptarlo.

Análisis:
Una comedia más al estilo Scary Movie. Podría acabar ahí el análisis, pero bueno... Está poco trabajada en cuanto al guión, los personajes son planos, semiplanos, superficiales y de pocas luces. Creía que me iba a reír más y sólo recuerdo dos cosas que me hicieron bastante gracia: El momento laxante y el enfrentamiento final con los matones. Unos malos idiotas y muy vistos. Pensaba que iba a encontrarme con una comedia original y divertida y resulta que es más de lo mismo.
Le doy un 3 y gracias al laxante (gag bastante recurrente por otra parte).

Cars

Ficha técnica:
Director: John Lasseter
Producción: Pixar-Disney

Ficha artística. Voces originales (y doblajes):
"Rayo" McQueen: Owen Wilson (Guillermo Romero).
Sally : Bonnie Hunt (Yolanda Mateos).
Doc Hudson: Paul Newman (Víctor Valverde).

Sinopsis:
"Rayo" McQueen es un coche de carreras que mientras se dirige a California, donde se decidirá quién ganará la Copa Pistón, sufre un "accidente" y da a parar a un pueblo olvidado y por el que nadie pasa.

Análisis:
Estamos ante la última obra Pixar-Disney, se acaba el contrato, y miramos expectantes al futuro. Ahora veamos este mundo de coches sin "humanos".
Para se el último trabajo juntos esta es una gran película para la familia, como las últimas. Lo mejor y lo que más destaco es, que este mundo superficial y en el que "todo vale", la fama y el éxito es algo peligroso, te vuelves en alguien egoístas, que sólo piensas en el éxito y olvidas a la gente que está a tu alrededor. Eso le pasa a McQueen hasta que descubre el valor de la amistad (tiene por fin, amigos) y el amor. Este es un ejemplo de evolución de personaje, la antíteisis del personaje plano al que nos estamos acostumbrando últimamente. Pasa de ser un coche, solitario, prepotente, chulo y egoísta a un coche humilde, generoso y con gente que le quiere.
Hay que destacar una banda sonora con ritmos pop y country, algo a lo que no estábamos muy acostumbrados en las películas de Pixar-Disney, pero que no desentonan y marcan el ritmo (interno, no musical) de la película. Los personajes evolucionan con la historia y aunque algunos momentos se vuelven empalagosos, la historia no decae y las tramas la mantienen firme.
Por cierto, no os perdáis a Lobato comentando las carreras, a Sete o a Fernando Alonso, entre otros. Y los dos coches italianos, amantes de Ferrari, Luigi y Guido, son excepcionales.

Un 8 a la última peli de Pixar y Disney.